Dekonstruktivistisk Folie

I denne øvelse skulle vi begynde med at tegne et tilfældigt dyr, og derefter klippe den i mindre stykker. Disse stykker satte jeg sammen på ny, ved at lime dem sammen. Vi skulle med denne øvelse skabe noget dekonstruvistisk, ved at skabe noget nyt og abstrakt, ud af noget konkret.

Denne øvelse er dekonstruktivistisk, fordi jeg starter med at have noget konkret, og derefter laver det om, så det bliver til noget helt nyt. Jeg "de-konstruere" figuren. Man kan på ingen måder se at det har været en tegning af en kat, da det nu er blevet noget meget abstrakt, som ikke rigtig ligner noget konkret, som følger Bernard "From follows fantasy".

Arkitektur analyse

 Moesgaard Museum i Herning.

Denne bygning har efter min mening træk fra både modernismen, dekonstruktivistiske og fra det stedspecifikke.
En af de modernistiske træk er de mange vinduer som bygningen har. Dette giver rigtig meget lys, og gør bygningen mere levende. Man kan også gå ovenpå bygningen, hvilket giver den en funktion, og gør den praktisk. En anden ting er de meget lyse farver, som også ses meget i modernismen.
Derudover har de også nogle stedspecifikke træk. På billedet ligner det næsten, at bygningen er trukket op af jorden. Den blander sig rigtig godt med naturen ved siden af, og falder ligesom ind med omgivelserne. Det giver en harmonisk følelse
Med hensyn til det dekonstruktivistiske, er det nok mest den utraditionelle bygningsform som falder i den kategori. Bygningen har en trekants-agtig form, som ikke er hvad man forbinder med det normale. Dette og de svejede ligner, gør at det bliver meget dynamisk og asymmetrisk.


Analysenmodellen:

Funktion: Bygningen funktion er selvfølgelig at udstille kunst.

Skulptur analyse af David

I vores forløb med skulpturer, har vi fokuseret meget på, hvordan skulpturer påvirker beskueren, i forhold til maleriet. Det er tredimentionel kunst, og skal derfor analyseres på en anden måde end med billeder, hvilket har været meget spændende.

Skulpturen hedder David, og blev lavet i tiden mellem 1501-1504. Skulpturen er ca 5 meter høj, hvilket jo er meget større end davids egentlige størrelse. (Dette kan skyldes at skulpturen forestiller david efter han vandt over goliat, hvor han jo overgår kæmpen, og selv bliver "større"). 

Analyse og Komposition: David står med "Kontrapost" hvilket vil sige at han lægger vægten mest på det ene ben. De bløde linjer i skulpturen får den til at se ud som om at den er i harmonisk ro. Formen er rund og massiv, og han virker at være stærk. 

Lys og skygge: Skyggerne er primært skabt ved af former og overgange, fx ved at armen går ind over kroppen.Idet skulpturen i forvejen er meget lys medvirker det til, at skulpturen ser "guddommelig" ud. Dette passer godt til Michelangelos hensigt med skulpturen, hvilket skal forestille at være David fra det gamle testamente, og efter at han allerede har besejret Goliat. 

Skulpturen er lavet af marmor, og er blevet hugget ud, og derefter slibet ned. 

Betydningsanalyse: Statuen forestiller David efter han vandt den tilsyneladende umulige kamp mod Goliat. David er lavet som en flot, ung mand der står i kontrapost. Davids ansigtsudtryk er roligt og fattet udstråler aggressivitet, det viser også bare Michelangelos fantastiske evner som billedhugger. Det viser at alt kan lade sig gøre, og at man aldrig skal miste troen på sig selv. 

Gengivelse

I denne øvelse skulle vi forsøge at gengive et stykke frugt på så mange måder som muligt. Vi tegnede det, og lavede det ud af ler. Her var det vigtigt at have noget at gå ud fra, og kigge efter, da det gjorde det nemmere at lave figuren mere præcis.

Her har jeg lavet et æble, som er hugget over. Jeg har brugt sort voks til at lave de små æblekerner, og ler til selve formen.

Imperssionistisk billedanalyse

• Billedet er lavet af Claude Monet
• Indtryk. Solopgang.
• Malet i 1872
• Impressionistisk stilform
• På billedet ses en solnedgang ved vandet, hvorpå der ligger 2 små både med mennesker i. I bagrunden kan man se skyggerne af små huse, og skibe. Der er mange skygger i baggrunden, og solens refleksion på vandet. Der er ikke rigtig nogle former i billedet, men det er derimod med udvisket og går i et med hinanden.
• Billedet er meget åbent, og man kan fornemme at det fortsætter langt uden for rammen
• Lyset i billedet kommer fra solen i baggrunden - hvis man ikek kunne se lyskilden, kan man også se det på skyggerne fra bådene. De slår slagskygger på vandet, samtidig med at de har egen skygge i båden.
• Ret uklare farver, meget grønligt, Solens røde farver skriger meget igennem, Der er også en del komplementærfarver i det røde fra solen og det blå, hvilket vil sige at de fremhæver hinanden.
• Tydelige penselstrøg - hvilket er meget typisk for impressionisme
• Ingen tydelige linjer i billedet, hvilken er typisk for impressionismen, hvor det hele er meget utydeligt.
• Den mest dominerende linje i billedet er horisontlinjen, hvilket gør billedet statisk. Dog er der mange små linjer, blandt andet i vandet, hvilket tilføjer en smule dynamik til billedet, på den måde at man kan fornemme at vandet ikke er stillestående.

Billedet har op til flere impressionistiske træk, og et af dem er, at det er tydeligt at Monet har malet det, kun ud fra sit førstehåndsindtryk. Baggrunden er meget utydelig, men han har malet den fornemmelse han fik, da han så det. Impressionisme handler meget om at male ud fra sit personlige førstehåndsindtryk, hvilket jeg mener er tydeligt her, da man ikke har mange præcise detaljer med. 

Kubistisk billedanalyse

Dette billede er malet af den berømte kunster Picasso, og det er betegnet som det første kubistiske billede Picasso lavede. Billedet hedder Les Demoiselles d' Avignon, og var et af Picasso's første billeder.

På billedet ses 5 mennesker, som alle er malet meget abstrakt, med mærkelige former. I forgrunden ses en lille bord med frugt, og bagrunden er delvis rød og blå. De 5 personer kigger ud mod beskueren, og har som sagt nogle meget vanskabte kroppe.

På billedet er der lagt meget vægt på formerne, hvilket er et af de mange kendetegn på kubisme, som billedet indeholder. Hvis man undlader den blå-lige bagrund, er det også mest jordfarver, som er blevet brugt. Billedet er stilleben, hvilket vil sige, at der ikke er noget bevægelse i billedet. Der er dog ikke noget som direkte antyder at billedet er statisk, da linjerne aldeles ikke er lodrette, men derimod mest skrå.
I billedet kan man flere steder også se formerne far flere vinkler, især i den højre del af billedet. Det er også svært fuldt ud at se, hvad der er forgrund, og hvad der er baggrund. Alle disse virkemidler er med til at gøre billedet kubustisk.

Skulptur

I denne øvelse har jeg lavet en dynamisk figur i voks. Først udarbejdede jeg en skitse, som jeg gik ud fra da jeg lavede min voks-figur. Derefter satte jeg min ståltråd fast til en træklods, som min figur blev lavet ud fra. Selve voks-figuren, lavede jeg ved hjælp af ståltråd, for at få den korrekte  form. Voksen var meget svær at arbejde med, da det er så hårdt, derfor brugte jeg diverse værktøjer til at blødgøre det. Figuren er dynamisk, hvilket man kan se på holdningen, dvs linjerne i figuren. Der er mange ulige linjer, ved både arme og det ene ben. Man kan også fornemme bevægelsen i skitsen, som var det jeg prøvede at fange med min figur.